当前动画界对制作动画所采用技术手段的关注程度远远高于对动画艺术本身的关注这对于动画创作者来说并不是十分有利的。虽然现在的动画依然如火如荼地发展着，但从历史经验来看观众对兴趣并不会比对艺术的兴趣保持得更长久，因此在现今高科技时代动画界仍然要保持清醒的头脑。要从动画本身的艺术性出发来发展动画而不要一味追逐高新技术手段的运用，这样才会使得动画有更旺盛的生命力。
动画、高科技、艺术性
我们现在所谈及的动画一词已经具有两层含义它首先是一种艺术形式是作为同真人实景(liveaction movie)拍摄的电影相对而言的一种电影类型。其次，现时代的动画同时又是一种技术手段的名称，是制作电影、电视、广告等作品的一种主要方式，这种技术很早就被应用在电影制作中，特别在使用电脑制作动画之后动画技术的应用更加范围广泛更加频繁。现代社会计算机技术的飞速发展对传统动画的制作方式、动画的形式甚至于动画的观念都已经产生了深刻影响高技术条件使动画制作必须面对一些重要问题。其实动画概念的复杂性就已经决定了动画自身包含的技术性与艺术性的复杂关系。
传统动画电影的造型语言是以绘画、木偶、剪纸、泥塑等美术方式来完成的。因此，动画片也曾经被称作是美术片。现时代的动画制作中大量地使用电脑这一新型的工具将动画称作美术片或卡通片都已经不再合适。由于技术的不断进步出现了许多同传统手法不同的制作方式我们现在看到了许多新形式的动画。比如采用电脑技术的三维动画和网络动画。电脑技术的大量运用，使得现代的动画界呈现出一种明显的倾向，那就是几乎所有的动画都已经抛弃了传统的平面形式转向了利用电脑制作的三维动画至少从表面上看平面动画正在没落。三维动画已经成为动画的主流。其他手工的艺术形式已经很难看到。人们对于新技术的热情远远超过了对于动画艺术本身，人们总是关注于电脑制作出的宏大场景及逼真效果。而对于动画片的艺术性则不够关注，这就引出了一个重要的问题新时代的动画应当如何处理技术与艺术的关系，从而能够使动画更好、更健康地发展。
一、动画的产生与发展是技术进步的结果
有人将动画的历史追溯到原始社会的洞窟壁画持有这种观点的人是纯粹从美术的历史层面来说的。而不是从动画的历史来说的，也有人认为走马灯、皮影戏等民间艺术就是动画的前身。这样的观点也同样是将动画的概念大而化之毕竟动画是一个现代的专有名词同电影一样。它是在摄影技术出现之后出现的一种艺术形式是运用摄影技术使原本不能运动的物体通过连续放映而使其动起来。从这个角度来说动画的诞生应当在电影出现之后也因此动画曾经一度被称作动画片。动画的诞生是在1906年的美国，当时斯图亚特·布莱克顿(J.Stuart Blackton)发行了一部叫做《滑稽脸的幽默相》(The Humorous phases of Funny Faces)的短片片中他让滑稽演员在一块黑板前做出可笑的表情并拍摄下来为了节省逐格重画的工夫，他使用了“剪纸”的手法。将人形的身躯和手臂分开处理而后将逐格拍摄的影片通过连续的方式放映出来让人看到了会动的画面这部短片被公认是世界上第一部动画影片。从这部短片的生产过程就可以看出，动画正是以摄影为基础的这一点同电影一样只是电影实际上意味着“快速摄影”是连续拍摄的产物而动画却是逐格摄影的产物。正是这种拍摄方式使一些原本静止的画面在连续放映时产生了动态效果使那些本来无生命的内容显得有生命。因此从技术上说拍摄方式的不同才是传统动画与其他电影之间的本质区别。法国的乔治·萨杜尔在其所著的《世界电影史》中也认为动画的出现要比电影早，认为电影是在动画的理念上发展起来的。
他作出此种判断的依据就是将所有活动的画面都称之为动画。而是否运用到摄影技术则是他区别动画同电影的标准。事实上动画艺术也是运用摄影技术作为其诞生的基础的动画只是电影的一个门类，所以即使是乔治·萨杜尔也仍然将动画放在电影史中进行论述。
自从动画诞生之后，其艺术效果随着技术的不断进步而得到不断完善。从无声片到有声，从黑白到彩色，每一种新技术的应用都对动画的发展产生了重要影响。在动画界举足轻重的迪斯尼公司的许多作品也正是依靠技术革新而获得了巨大成功。自1927年开始，迪斯尼公司推出的《老磨坊》就是首度用多层式摄影机营造视觉深度的影片。1928年以米老鼠为主角的卡通片《汽船威利》是在动画史上第一部音画同步的有声卡通。因此此片一经放映就产生了极大反响观众都为米老鼠有趣的声音激动、着迷、热烈地为它的“表演”大声叫好，当时几家大制片厂的头头也认为该片不单是一部真正伟大的影片，而且是技术上的胜利。
1932年迪斯尼公司又推出《花与树》这是第一部综艺彩色体卡通片。这部片子赢得了奥斯卡动画短片奖1937年，迪斯尼拍成了他的第一部、也是世界上第一部彩色卡通动画长片《白雪公主和七个小矮人》令动画艺术表现得更加完美。这部由格林童话改编的动画巨片又为迪斯尼赢得8个奥斯卡奖。动画片从而也改变了它在电影界的位置，成为一种独立的艺术形式不再是电影上映前为观众打发时间的加映了。
由此可以十分明显地看出，无论观众还是那些奖项的评委，对于新技术的运用是非常感兴趣的。新技术能够营造前所未有的艺术效果，每一种新技术的应用都给予观众不同的视觉、听觉感受。因此，观众对于技术的好奇和对于艺术性的欣赏是相辅相成的，好的技术应用能够更好地表现出动画的艺术效果。而很多时候技术本身就具有艺术性。到了20世纪末高科技的应用使得动画制作如虎添翼动画家们通过电脑创造出了更多、更加令人惊奇的效果，技术对于动画产生了更加深刻的影响。
二、电脑动画已经成为时代
计算机的出现已经深深改变了人们的生活也实实在在地影响着动画。这一切开始于20世纪70年代后期的美国纽约技术学院的电脑绘图实验室导师丽蓓卡·亚伦女士将录像带上的蹈演员影像投射在电脑显示器上，然后利用电脑绘图记录影像的动作再描摹轮廓1982年左右，美国麻省理工学院及纽约技术学院同时利用光学追踪技术记录人体动作演员身体的各部分都被安上发光物体在指定的拍摄范围内移动同时有数部摄影机拍摄其动作，然后经电脑系统分析光点的运动再产生立体的活动影像。这种技术出现以后动画和其他电影的制作都进入了一个崭新的时代。
电脑技术用于制作动画有两种途径一个是辅助着色、造型，另外一种途径则是完全通过电脑来制作动画。从1982年迪斯尼公司推出的第一套电脑动画的电影《电脑争霸》开始电脑技术就愈来愈多地被应用到动画制作中。
1989年迪斯尼公司推出的《美女与野兽》中电脑技术始用来绘制影片的场景。到了1990年代，电脑在动画制作中的应用则更加广泛。在《狮子王》一片中，电脑技术开始用在有生命的动物身上在《钟楼怪人》中更将其用在群众人物身上。2000年迪斯尼公司耗资3.5亿美元制作的《恐龙》已经是世界上最早一部实景拍摄加数码影像合二为一的电影。电脑技术应用到动画制作最重要的结果是实现了传统手法难以达到的艺术效果。如在迪斯尼公司的《幻想曲》里面。原先的影片里面飞舞的符号在镜头横向转移的时候会出现停滞，这是手工动画不容易解决的缺陷而在《幻想曲2000》中就不存在这样的问题了，影片中的画面变得流畅。电脑三维技术更是将高科技的长处展示得更加彻底使动画开始向着逼真的方向发展。在1997年迪斯尼公司与皮克斯公司就一同推出一部完全用电脑制作的电影《玩具总动员》
为动画的形式增加了新的元素动画市场也随之焕然一新了。
三、动画成功的关键在于以艺术性为本
传统动画从逐格拍摄到后期制作的方式都与今天大不相同，虽然传统动画也不断地利用新技术，以期创造更好的视听效果。但是在一定的技术条件下，传统动画对于动画本身的诸艺术要素却都是同样地关注的是将动画作为一个整体艺术形式而进行创作。梦工场1998年摄制的动画片《埃及王子》是一部十分成功的传统形式的动画片这也是梦工场的第一部动画作品。这部影片刷新了许多有关传统动画片的规则和定位，也对梦工场日后的动画片创作影响深远。影片的主创人员曾将“圣经蚀刻版画(Bible etchings)画家GUSTAVE的作品、莫奈的印象派绘画和大卫·里恩的电影《阿拉伯的劳伦斯》的史诗感”列为影片风格的参照物，取得了良好的视觉艺术效果，而影片所选取的厚重主题一并取得了感人肺腑的效果获得了专业人士的如潮好评。迪斯尼公司1994年出品的《狮子王》也是一部以传统手绘的形式创作的动画片影片的情节并不新颖只是将人类的故事通过动物的形象演绎出来，但是这部影片展示出了绚丽的色彩动人的音乐，以及流畅的画面夸张的形态，幽默机智的语言，人性化的动作设计充分调动了动画这门综合艺术的各个要素，使得此片不仅获得了广大儿童的喜爱也吸引了许多成年人。这部影片同时获得了极佳的票房收入，在很长一段时间内，它都是电影史上唯一进入票房排行榜前十名的动画片，成为迪斯尼历史上最成功的动电影，而且该片还获得了第67届奥斯卡最佳原创歌曲，最佳作曲奖1995年全球奖的最佳喜剧音乐片奖以及第20届洛杉矶影评人协会最佳动画片奖等可以说无论在艺术上还是市场上都取得了辉煌业绩。
相比较来说以传统方式制作的动画片对于艺术性的关注多于对技术性的关注程度，传统的动画作为一门综合艺术其特征十分明显。迪斯尼曾说“卡通的首要责任是生活和动作卡通化即把事物通过观众的想象呈现在银幕上，而不是把动作或情形拍摄下来或描绘出来，要把现实生活所遇到的事物卡通化或把我们今天所想的奇妙事物表现出来。许多人在研究真实动作时，常有不正确的想法他们认为我们的目的只是把这些动作照原样画出来。这些想法应该从根本上铲掉。真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物加上幻想与夸张。所谓“卡通化”或“幻想与夸张”在故事情节上主要体现为于角色真实的人的特征之上附加喜剧的因素，卡通化的内容还应当包括形象上的再创造将角色加以夸张、变形因此对于绘画、泥塑、剪纸等等的艺术特色运用得当，并且加以取长补短，充分展现各艺术的特色并有所发挥。例如中国的动画家们曾经创造的水墨动画，将中国水墨画的趣味充分
利用人们在欣赏动画的同时也领略了中国画的艺术魅力。
四、面对高科技时代的动画
动画本身所具有的艺术特征就是可以直接展示童话、神话、科幻等普通手段难以表现的内容从而作为一种媒介使人们通过这种艺术形式产生童趣、幻想的共鸣。也正如迪斯尼所说，我不是主要为孩子们制作电影。而是为了我们所有人中的童真制作电影。这就叫童真。最糟糕的不是我们没有天真，而是它们可能被深深地掩埋了。在我的工作中我努力去实现和表现这种天真让它显示出生活的趣味和欢乐，显示笑声的健康，显示出人性尽管有时荒谬可笑。但仍要竭力追求。动画正是通过幻想来满足人们的想象空间，因而不仅得到儿童的喜爱也吸引了许多成人。弗洛伊德还说“艺术家的创造物——艺术作品——恰如梦一般，是无意识愿望在想象中的满足，艺术作品像梦一样具有调和的性质因为它们也不得不避免与压抑的力量发生任何公开的冲突。不过艺术作品又不像梦中那些以自我为中心的自恋性的产物因为艺术作品旨在引起他人的共鸣唤起并满足他人相同的无意识的愿望冲动。
想象与现实之间还是存在着一定距离的因此艺术作品也必须同生活的真实区别开，然而近些年来创造了票房奇迹的以及获得了各电影奖项的动画片都呈现出这样的一种倾向，那就是极力地运用写实的能力利用高技术手段将本来是虚拟的世界努力表现出如同现实存在的真实效果，而三维的动画对于制造逼真的效果无疑是最有效的办法。
动画同其他电影形式的区别在于动画的造型手段本身就是一种艺术形式，而动画的艺术魅力也正在于此而三维动画只是动画的一种形式在电脑动画出现之前的木偶、泥塑反映出来的都是三维效果，只是电脑技术所制作出的三维效果能够更加逼真。在动画电影中的一些场景无法实地拍摄，而且在动物题材的动画中使动物像演员一样表演是难以实现的而利用电脑无疑是最直接、有效的方式。人们对于传统动画的欣赏主要关注情节、艺术效果，而对于现在利用新技术所制造出的动画来说，则更为关注其视觉效果而追求视觉效果的标准则是模拟现实世界的逼真效果。诸如《恐龙》、《怪物史莱克》、《海底总动员》直到《快乐的大脚》等。都是以电脑技术创作的动画片而且这些影片中无论是场景还是角色，动画家们都在努力地描摹现实，尽力创造出同真人实景拍摄接近的效果。但是动画家们在过于关注提高技术以实现逼真效果的同时就对动画的其他艺术因素的关注有所放松了，如果说《恐龙》、《怪物史来克》等影片所创造的真实是为了更好激发观众的想象从而引起观众共鸣的话，那么现代的一些三维动画则明显带有炫耀技能的成分。
同其他电影形式一样动画是一门综合艺术动画视觉效果的好坏并不在于是平面的还是立体的动画的艺术性也并不是仅仅依靠视觉效果来衡量。现在盛行的电脑动画中虽然仍然运用童话、寓言等形式来表现。但是对于角色及场景的描绘手法则完全以写实为目标，因而对于其他艺术成分的借鉴就微乎其微。使得动画本来具备的美术审美品格也同样减少了许多，所以这样的动画作为整体的艺术形式其审美的因素要较传统动画变得简单。虽然现在通过电脑技术制作的动画可以更自由地展示逼真这方面的长处。但是当电脑绘制的动画同真实场景拍摄的影片越是接近的同时对于其他艺术因素的忽略无疑会使动画作为一种综合艺术的审美趣味也就越来越削弱了。
动画是具有艺术、技术双重属性的综合艺术电脑动画是计算机图形学和艺术相结合的产物，它给人们提供了一个充分展示个人想象力和艺术才能的新天地，人们欣赏动画仍然是将其作为一门整体的艺术形式来欣赏的，虽然电脑技术的应用也同样能够做到传统手绘所能够达到的艺术效果甚至做得更好。但是当技术手段本身成为一种追求而抛弃其他时动画的整体艺术效果就会随着虚拟的真实而减弱了。因此偏重于任何一方面都难以成就一部好的动画作品。在高科技的时代动画中恰当运用技术手段来营造更好的艺术效果是值得提倡的。但是如果将技术作为动画所要唯一展示的目标时动画的艺术生命也就越来越弱了。虽然人们一时还会为新技术所展示的视觉效果所震撼但是当这种技术变为平常的手段为人所熟悉以后人们仍然会回到欣赏动画本身的艺术特色上来。因此动画界在面对高科技的应用时应当保持清醒的头脑，既不能保守僵化对新技术退避三舍唯传统是从也不能盲目求新，一味地追求新技术、追求展示技术上的新成就而降低了对动画艺术效果的追求，只有利用新技术更好地表现出动画的艺术效果才会创作出成功的动画作品来。
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