二维动画广告片制作，动画艺术概述

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发布时间：2017年09月12日

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《电影艺术词典》中对动画艺术的定义是“电影四大片种之一。是动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的统称。它以绘画或其它造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事片的逼真性特点，而运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们生活、理想和愿望。是一种高度假定性电影艺术。美术电影一般采用逐格拍摄方法，把一系列分解为若干环节的动作依次拍摄下来，连续放映时便在银幕上产生活动的影像。”

从大众的普遍认知考虑，可以简易的将动画艺术分为狭义和广义两类。狭义的动画艺术指现今成为主流的直属于荧屏艺术的动画，即使用胶片、录像带、光盘等媒介记录下来的并运用一定的技术和人类生理特性，使本没有生命的形象活动起来并具有一定美感的艺术作品。广义的动画艺术则指一切具有一定美感的能够使人感觉到活动起来的本没有生命的形象的艺术作品。

动画的起源如果单单从给人以运动感来讲，可以追溯到距今数千数万年前的原始艺术，如，距今约25000年前阿尔塔米拉洞穴壁画“奔跑的野猪”，以及距今5000年左右马家窑类型彩陶的“舞蹈纹彩陶盆”等。这些古老的遗迹不仅仅是展现了原始状态的艺术，更记载了远古时期的人类希望捕捉、记录动态事物的渴望。而真正动画艺术由法国高蒙公司的埃米尔·科尔发明，他发现了美国人在影片《闹鬼的旅馆》中所使用的“逐格拍摄”秘密，结合自己的特长绘画开始动画创作。

动画艺术是一门综合性的造物艺术。它综合运用了声音、语言符号、文字符号、静态图画和动态图像等多种视听和互动表现形式，有力地提高了动画艺术的表现力和吸引力，具有极高的审美价值。

中国动画艺术的起源发展及现状

“中国的动画艺术的起源从广义的方面来讲，可以追溯到起源于两千年前的西汉，发祥于我国的陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的‘皮影戏’。”中国的动画艺术的起源从狭义的方面来讲，其开始的标志应是1922年由“万氏兄弟”摄制的中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。“万氏兄弟”可谓是中国动画艺术的开山始祖。在他们的潜心研究下，分别于1935年和1941年出品了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》和第一部长篇动画《铁扇公主》。以他们为代表研究和探索发展起来的中国早期动画艺术为中国动画艺术的发展奠定了坚实的基础。在新中国成立初期和文化大革命结束后的七八十年代，中国动画艺术出现了欣欣向荣的景象，出现了一批如：《小蝌蚪找妈妈》、《骄傲的将军》、《神笔》、《大闹天宫》、《牧笛》、《哪吒闹海》、《三个和尚》、《九色鹿》、《雪孩子》、《女娲补天》、《猴子捞月》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等等具有代表性的优秀作品。进入九十年代，随着科技的飞速发展中国动画出现了许多新的发展模式，但优秀作品却大都集中在九十年代中前期如：《大盗贼》、《舒克和贝塔》、《鹿与牛》。而近几年随着中国动画技术的提高，动画制作公司的增多，动画教育机构和专业书籍的增多，外加国家政策的大力扶持，中国动画艺术的发展却显得萎靡不振，艺术精品少之又少。

从造物艺术的本质看中国当代动画艺术之美

“造物艺术应是造物与艺术的交叉，既有别与一般的工艺，亦不同于一般的艺术，常以产品、商品、日用品的面貌出现，并扩及到商品装潢、室内装饰、环境美化中，结合生活必须带有实用性和审美性。”将动画艺术在造物与艺术、实用性与审美性方面权衡的话，可以看出这是一种更加偏重于艺术和审美性的一种较为年轻的造物艺术。

动画艺术是一种文化，是生活方式的重要组成部分，与现代人的生活密不可分。它是人审美创造下的产物具有艺术价值。“艺术的特殊价值包括审美价值、认识价值、教育价值，而这些价值是依附于审美价值的。”由此可见，动画艺术必须具有审美价值才能称之为美。因为没有审美价值为依托他就不可能称之为造物艺术，也不会成为一种文化，更不可能具有认识价值和教育价值。

中国当代动画艺术中功能美的表现，在宣传、教育、娱乐功能上往往偏重于教育和宣传功能而忽略娱乐功能。“功能美不是‘有用即美’。”在2000年湖南长沙三辰卡通企业集团出品的全长三千集的系列动画片《蓝猫淘气3000问》中，可以看出里面尽管该片中有很多知识可以让孩子学习，但是知识和内容的趣味性的结合还是太过于单一和死板，没有一个能够伴随孩子成长的故事发展和延伸，以至于孩子喜欢看的时候看不懂，能看懂的时候又吸引不了他了，对于青少年和成年人来说就更加没有吸引力，变得不“美”了。《蓝猫淘气3000问》可以算是世界集数最多的动画片，然而动画作为一种造物艺术应以独特的艺术价值和回味无穷的内涵成为经典，而不应以枯燥无味的。

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