品质优良的动画制作公司，二维动画中的传统元素

品质优良的动画制作公司，二维动画中的传统元素：

1、水墨动画

从大量的中国优秀二维动画片中我们已经看到中国传统艺术的元素在二维动画中得到了应用。比如说剪纸、壁画、年画、京剧脸谱、中国画、皮影等。

水墨动画是中国二维动画中最引人瞩目的瑰宝，以其独特的笔墨意趣，鲜明的中国气派和民族形式在世界动画林中独树一帜，成为“中国学派”的典型代表。“无论是《牧笛》中的柳堤放牧、山林问樵、林间鸟叫等人文美景还是《山水情》大写意的浓墨重彩、淋漓尽致，还是都描绘了一幅如入仙境的美景，令观众欣羡不已”。其次，水墨动画继承了中国传统绘画中“计白当墨”的美学思想，利用“虚实相间”的写意手法设计画面的留白，这种极简单的表现手法反而给观众提供了无限遐想的空间。

如中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》按照齐白石先生的绘画风格拍摄而成，画面极为简单，笔触及其简练。一块石头、几根水草，这就是水的大千世界。可以毫不夸张地说，任何形容词都没办法准确到位的传达出水墨动画那清新脱俗的优雅和深邃。但是水墨动画的制作工艺十分复杂，而且不同于其他单线平涂的制作工艺，其绘制工作没办法进行简单的复制操作。那些美轮美奂的画面其实是需要大量的时间、资金作为支持的。因此水墨动画十分稀少而优秀的更少见。

2、剪纸动画

剪纸动画。剪纸动画是融合皮影戏、民间剪纸、动画等艺术之所长而发展起来的一种动画样式，同样继承了中国传统艺术，与水墨动画不一样的是剪纸动画，并不是中国是中国原创的动画片类型。早在1926年，德国著名的动画片导演洛特瑞尼格等人就根据“一千零一夜”的故事拍摄制作了剪纸动画《阿基米德王子历险记》。“万氏兄弟”之一的万古蟾在第二部剪纸动画片《金色海螺》中彻底的用来中国的传统元素。首先在人物造型上，万古蟾深入研究了皮影、窗花、剪纸的表现技巧，采用皮影镂刻剪工艺，使得人物脸部表情有了细腻的色彩变化。其次，影片中还采用了带有戏曲风味的舞蹈动作，舞蹈化了的动作代替人物的所有行动。对剪纸片生硬刻板的动作形态进行了舞蹈化和诗意化的改造，风格统一。这样一部风格化的作品便诞生了。《金色的海螺》表现了浓郁的中国传统艺术特色和精美绝伦的艺术技巧，成为迄今为止中国乃至世界剪纸片中的一个典范。另外，1981年的《南郭先生》在美术形式上采用了汉代画像砖的风格，用线浮雕的造型和装饰性的构图体现了古朴清新的民族特点。《猴子捞月》也综合了水墨动画柔和的线条和独特的晕染效果，开创了水墨拉毛工艺。

3、中国传统艺术在二维动画中的具体应用

3.3.1 《大闹天宫》

优秀的二维动画的确很多，这是我列举几部具体用过中国传统艺术在二维动画中的具体应用。

《大闹天宫》是一部迄今为止任何一部国产动画都无法超越的二维动画。在其表演风格上《大闹天宫》主要运用了京剧中的动作，突出了京剧的夸张性和规律性。在音乐上同样采用了具有民族风格的乐调，运用了戏曲中的传统乐器，用打击乐来加强音乐的效果，使得人物动作具有较强的节奏感。这样节奏的有起有伏，使得整部影片民族风格浑然一体，民族传统趣味格外浓郁。

另外《大闹天宫》在背景设计和色彩的运用方面运用了中国传统艺术。充分的运用了中国传统艺术的借喻象征特点。宫殿建筑豪华富丽，象征真龙天子 的威严与权势，但死气沉沉有阴森压抑的感觉。

而在花果山上欢乐明朗，给人一种充满生机、欢乐愉快的感觉。同时在景物的处理上采用虚实相结合的装饰性设计，强烈的突出了神话中的幻境，更加有力的表现出奇异的幻景，也烘托出了人物和宫殿虚实相映，更加强了画面的纵深和立体感。在人物动作上，《大闹天宫》主要汲取了京剧中的动作，各个人物的举手投足都按照了京剧里的动作来进行。“在人物的对话上，既不完全像京剧里的对白，也不像话剧的对白。在对白上带有韵味，有时将尾言的拉长，表现了动画片的特点[7]”。

3.3.2 《三个和尚》

《三个和尚》取材于一个古老的中国俗语，无论在场景等造型上还是在人物造型上都具有独特的风格特点。场景设计上参照了中国传统的绘画技法，在山水、庙宇的大全景中具有水墨山水化造型的特点。人物造型上则具有强烈的个性风格特征。它不像《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画片的人物造型那样复杂，而是用寥寥几笔就完全表现出了三个人物的不同性格。《三个和尚》在艺术形式上采用中国戏曲表演的“写意”手法，以佛教音乐素材创造出以民乐演奏富有现代节奏感的乐曲，格调素雅，突出雅俗共赏的目的。影片不仅在风格上形式上借鉴了传统艺术，而且包含了丰富的现代人的生活、情感和精神信息。从而使民族形式化为现代精神。

3.3.3 《哪吒闹海》

《哪吒闹海》这是一部结合了传统民族艺术的动画杰作。从传统的神话故事到具有中国传统动画的艺术形式，以及传统配乐民族乐器的音响效果，都体现了传统民族文化的精神与内涵，散发着浓郁的民族气息。

在人物造型上汲取了民间年画、戏曲人物脸谱的造型特点，突出了人物的性格。在场景设计方面，从海龙宫、天庭到人间景观借鉴了中国传统壁画的特点，使得场景宏伟壮观。色彩上富丽堂皇。另外，同样《哪吒闹海》中同样用了中国传统艺术中的象征特点。师父手举宝葫芦，宝葫芦在民间意味着神奇。师父和仙鹤在一起，仙鹤在古代传统中为仙禽。从这些元素中不难看出。中国传统艺术元素的审美观点正是运用了这些传统艺术，从而使人物形象更加丰富而鲜活，充满了活力。

3.3.4 《牧笛》

《牧笛》中的音乐用了中国传统管乐笛子来演奏，完全的中国格调。有一位外国的评论家称《牧笛》是“在中国听到的最妙的电影音乐”。另外，贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师享有“魔笛”之美誉的陆春龄担当更是经典。《山水情》中的古琴伴奏也让人们感觉心旷神怡。

这些都是传统艺术在二维动画中的运用。看来这些精彩的中国传统艺术在二维动画中的运用，更加的证实了二维动画表现中国传统艺术的可能性和必要性。中国博大精深的传统艺术对二维动画片的创作，产生巨大的影响以及它们之间有着不可分割的联系。

总结：

科技的不断进步为动画创作提供了更加丰富的表现形式和表现手段。但是科技的运用始终是建立在传统艺术的基础上，永远只是传统艺术文明的分枝。在对科技的肯定的同时万万不能忽略甚至完全的抛弃传统艺术。中国的传统艺术积淀了五千年历史悠久，流传下数不尽的珍宝。这些珍宝我们不能抛却，一定要将其流传下去，传到世界各地。用二维动画的方式将其传播不失为一种很好的方法。而二维动画的发展也确实离不开中国传统艺术这棵巨树。只有在加入中国传统艺术的元素，充分汲取其中的养分，中国的二维动画才能够复兴，重新获得世界上的先进地位。由此看来，中国传统艺术离不开二维动画，中国二维动画离不开中国的传统艺术。二者有着紧密的联系，相互依存。中国二维动画的复兴，必须与中国传统艺术和民族艺术相结合。纵观我国优秀二维动画作品，哪一部不是在充分吸纳本民族滋养，大胆借鉴其传统元素后才取得成功的呢？目前要想中国二维动画复兴，重回世界民族之林先进行业，就必须建立中国民族风格，创造出符合动画造型和运动规律，同时又具有中国民族风格特征的新动画作品。希望中国的二维动画能够尽早的复兴和振兴。

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