动画制作流程大揭秘：
相信有很多小伙伴都很好奇动画是怎么制作出来的?怎样才能让画面动起来呢?今天我们就来为大家答疑解惑啦~
日本动画一般制作流程，大致可分为前期(筹备)、中期(动画方面的制作)和后期(配音和宣传等)
1、策划
2、制作经费
3、动画前期一:脚本
4、动画前期二:导演的工作
5、动画前期三：分镜图和副导的工作
6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作
7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作
8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作
9、动画中期一：构图,原画和原画指导
10、动画中期二：动画师
11、动画中期三：着色/上色人员
12、动画中期四：特效及特效人员
13、动画中期五：摄影及摄影效果
14、动画后期一：剪接
15、动画后期二:音响1：配音及声优
16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成
17、试映,宣传,行销
用一张图来表示，当当当当(๑•̀ㅂ•́)و✧
为了能更直观的让小伙伴们了解动画制作的过程，我给大家准备了一些图配合讲解~
制作人确定要制作的动画
脚本
动画脚本就是动画剧本。记载台词，对话，动作之类的东西，是使故事脚本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割等等。
设定，主要有角色设计（角色外貌表情等，原设）
机械设计（类似高达等动画需要专门的机械设计）
设定美术风格（背景的风格）、色彩等
絵コンテ
根据脚本，将文字转化为分镜，非常重要的一步。一般由演出家完成，分镜中都会标明分镜编号、画面、运动、台词和效果音、分镜持续多少秒等信息。（ps：很多动画监督都是演出家出身哦！）
レイアウト（layout）
设定画面构成，在分镜的基础上设计各个画面，人物位于什么样的背景中，人物位于背景中的什么位置，摄像机将会怎么样运动之类的。因为人物和背景是不同人分开负责的，所以レイアウト（layout）显示的信息显得特别重要。
原画
由原画师绘制原画，主要绘制画面动作的关键帧（如动作的起始点、动作中间重要的运动点等）（ps：有说原画师工资很高，其实在日本一般的原画师工作量很大而且工资也不是很高。注意这里说的是一般的原画师。）
动画
由动画师完成，在原画的基础上绘制，使画中动作运动起来。一般新人都是从动画师做起的，做上几年动画师后才成为原画，原画师实力足够后就可以胜任作画总监、角色设计等职位了。
色指定、彩色
指定画面各个部分的颜色，上色。
撮影・カメラワーク・特殊効果
将人物背景合在一起。有需要特殊效果的加上特殊效果。（简称特效）
編集
对素材进行剪辑。
アフレコ
声优们后期配音。
ダビング（dubbing）
添加各种效果音（如脚步声，开门声等）、添加BGM。
实际制作过程中，原画、动画、背景、美术、CG这些都是同时在进行，有些时候也会根据实际情况调整顺序，动画制作现场十分紧凑，一环紧扣一环，投入大量人力物力，一季度一季度的输出新番。
小贴士：
当一秒钟有24张图以上的时候，人的肉眼看起来就会是连续的影像。所以在制作动画的时候，一秒钟就要有24张画，一般一张叫做一帧，或者叫做一格，日文的话叫做一个“コマ”。迪斯尼的动画是1秒有24张的，每一张都画。效果相当好，但是工作量相当大。日本把24帧/秒的叫做Full Animation，姑且翻译为“全帧动画”。最早最早的日产动画电影就是这样的，学欧美的做法。但是成本实在太高，只能做成电影。
之后，我们都认识的漫画之神手冢治虫为日本动画界带来了革命性的动画制作方式——Limited Animation，相应就叫做限帧动画吧。这种做法就是不把24张都画出来，而是只画8~12张，一张画就占3帧的时间长度。当然，这只是一个平均数，不是全片都是这样，需要动的就多些，不需要动的就少些，因此我们可以看到，日本动画有很多静止画面。
这套方法一直沿用到现在，虽然器材上有革新，但是制作流程没有太大的变化。
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